“Yes, and”: how improvisation reverses “no, but” thinking and improves creativity and collaboration – lessons from The Second City.
從 《幽默：面對人生與工作，你最需要的軟實力》 看過來的延伸閱讀，由芝加哥的第二城劇團 (The Second City) 成員所著。看書名以為只是在教人「如何反應快」的書，完全沒想到從即興訓練的觀點可以延伸到激勵他人創意、減少否定與改善溝通的技巧。
深度思考的技術：最受歡迎的百萬思考課，養成不被時代淘汰的5大思考力！ (Deeper Thinking)
不看副標題寫了什麼，會翻到這本書是因為作者把獨立思考、實際上如何發揮創意等等思考方式，把它們的定義用文字很清楚地寫了下來。
第一章從引用雙重歷程推理 (Dual-process accounts of reasoning) 與《快思慢想》的內容開始，介紹了人類思考可概略成兩類 (1) 系統一：直覺思考，來自過去的經驗，Think inside the box. (2) 系統二：刻意思考，調換不同的思考框架。然後將什麼是「獨立思考」做了定義：「在第一層反應之外，進行第二層思考」，站在直覺的對立面進行反思，或是跳出直覺、換另外一個框架去思考問題。須注意並不是為了獨特而獨特，也不是為了和別人唱反調。人需要獨立思考的原因有二：(1) 自我進化，幫助打破就觀念與思考框架，從中找到改進與成長方向。新的思考框架會變成直覺經驗，然後再次跳脫進行反思，然後再次突破變舊的框架 (對思考框架進行迭代)，不斷進化自己。(2) 自主命運，25歲以前的行為思想都來自他人灌輸，25～36歲大腦發育完成，可以盡情探索、突破自我，被作者視為獨立思考的關鍵期。
第二章講邏輯思考：「沒有知識，就沒有邏輯。」邏輯需要知識基礎支撐，並舉了偵探福爾摩斯為例，他在某樁案件中觀察帽子縫線，因為他已經擁有了相關知識(經驗)，才能推導出「縫線師父的手藝」、「修補成本」、以及「按縫線數量判斷當事人的個性是多愁善感還是有強迫症」等等線索。主張學習「正確的知識」是提高邏輯思考能力的關鍵，並強調湧現 (emergence) 透過多元思考讓不同知識互連、產生 1+1 > 2 的效果。
第三章將換位思考分成三類：(1) 體驗派 (實際經驗)、(2) 分析派 (思維盜取，從多種不同風格的作品/目標觀察出共同點)、(3) 知識派 (用邏輯推理、提升情緒粒度 Emotional Granularity、學習新的情緒詞彙、看小說學語言、重新思考詞彙)，和換位對象相關的知識越豐富，換位思考的結論就越清楚。當覺得無法理解某人，通常是因為沒有關於他的相關知識。(故無法透過換位去理解)
第四章談創意思考，創意產生的本質是將「概念+概念」進行聯想。決定創意品質的關鍵是自身所擁有的邏輯網 (即已學到的知識)，並以牛頓的蘋果樹故事為例，若非牛頓當時已有物理學的研究基礎，否則看到蘋果落下時，幾乎沒有機會能聯想到萬有引力。創意的1％靠聯想、99％則靠知識的累積。完全顛覆我對天啟或靈光乍現的想像。隨後介紹思維聯想論，談到思考其實有其極限，取決於當下 (當代) 的素材數量 (已出現的知識) 決定，並以飛機發展史為例 (從古人自製翅膀當鳥人、空氣動力學的發現、內燃機出現、再到萊特兄弟) 展示需要每一代人將當時的概念進行聯想、產生新的概念，才能推進文明的進步。然後談到遇到阻礙的情況，若對創新目標毫無頭緒時，先廣泛地大量聯想、產生優質的洞察後再縮小聯想，最後會縮小到有了具體細節和實踐方法時，目標就會越來越清晰。
最後章節談修煉思考，將以上思考方式的肌肉訓練方法明確化，提到了另類的卡片記憶法，將每次聯想的內容都寫成卡片，可以累積想法、並供日後調用，屆時可照分類選用、也可以亂數取用，練習將相近或是完全不同類型的「概念+概念」進行聯想。結尾談思考三大障礙有 (1) 認知偏誤/確認偏誤 (2) 思想同質化 (3) 先思考、後行動 (三思而後行)。用想像爭辯來避免確認偏誤，主動拓展人脈、結交同溫層外的朋友來避免思想同質化後的零突破，在缺乏背景知識的前提下「先行動、後思考」(以新創做開發常做的 Minimum Viable Product 為例) 透過行動來開採真實世界的知識，從而產生更準確的思考。
附錄前的最後一段話 (p.229) 簡直就像是寫給我看的：「要獲得最佳的思考，就不能獨自坐在家中。你要想辦法與人爭辯，嘗試著認識新朋友；你要先行動起來，參與到真實世界的互動之中。這樣，你才能突破一個又一個思考限制的障礙，達到真正的修煉思考。」
Humor, Seriously: Why Humor Is a Secret Weapon in Business and Life (And How Anyone Can Harness It. Even You.)
前兩章講幽默的功用，主張幽默可以學習，然後又提到成長心態不但有助於發揮、也更能感受到幽默感。p.75 提到幽默幫助我們前進，大笑能強化心智敏捷度，有助大腦克服所謂的「功能固著」(Functional fixedness) 的認知偏誤。想到最近暢銷書很常講的「破框思考」。
第三章解析搞笑，提到「幽默的核心是真相」、「所有的幽默都包含驚奇與誤導」，讓人發笑牽涉大腦運作，有一定條件法則，從出乎意料的笑話意識到不協調，前額葉皮質會採取行動化解、產生幽默的體驗，接著參透笑點。(p.93) 換句話說，笑話要真，且在聽者開始預期講者接下來可能會接什麼話時，出其不意，聽者參透笑點就能感受到幽默。
第四章教如何發揮幽默感。講解如何在幾種常見情形或工作中使用具幽默感的句型。蠻需要事前準備與練習，完全不是想像中隨時能獲得天啟做臨場發揮。完全是功課活。寫信(發出訊息)時，多利用「扣題」(callback, 重提之前講過的笑話、有趣的時刻、共同歡笑的時刻, p.116)、在信尾加點趣味、以及善用 P.S. 加入一些語氣輕鬆或無厘頭的話，有機會使對方感受到幽默並變得友善。 p.158 提到 NBA 球星 Stephen Curry 面對一群彼此陌生拘謹的投資人，為了破冰緩解氣氛，便突然說他最喜歡微軟前 CEO Steve Ballmer going crazy on stage 的好笑橋段，充分製造反差與輕鬆感。
第五章講幽默領導，開別人或自己玩笑時，身份與地位高低會使效果完全不一樣。處高位者不適合開下位者的玩笑。位處基層者自嘲須謹慎考量時機場合，例如在求職時自嘲可能會造成負面效果。
第六章舉了幾個矽谷公司打造幽默文化的例子，像是 Google 的 TGIF，臉書總部把會議室名字取為「Firefox 不是我們開發的」(We didn’t start the Firefox) (借鑒 Billy Joel 的歌曲名 We didn’t start the Fire)，Pixar 動畫部門發揮創意佈置屬於他們自己的辦公空間… 等等。都在強調「我們是來工作、也是來玩樂」的訊號。(p.226)
第七章最後講如何拿捏幽默的分寸，以及失敗時如何彌補。簡直是最大難關，除了得在隨時改變的灰色地帶中拿捏「事實、痛苦、距離」，還必須再犯錯時迅速執行「認錯、診斷、改正」步驟補救。
看完書後，一方面對幽默可以學習這點看見希望，但又對練習幽默得在灰色地帶拿捏試錯這點感到恐懼，像在騎腳踏車，好需要不怕摔車的勇氣去學。
P.S. 這年頭不只學 Harness Engineering 還要學 Harnessing Humor… 天哪。
大腦如何精準學習 (How We Learn: Why Brains Learn Better Than Any Machine…for Now)
原文書在後來 2021 有再版，今年遠流也換了書名再出版《AI時代, 大腦如何精準學習: 當機器學習突飛猛進, 人類如何展現無可取代的能力》。
原本期待從書中看到一些在 AI 突飛猛進的時代活下去的方法，可惜沒有，反而學到如何使用大腦、學習「如何學習」的方法、把握在大腦敏感期幫助孩子學習與感官發育。跟 AI 有關的話題，則介紹了 Yann LeCun 的 LeNet 與 CNN 等等早期研究、DeepMind 的 Delayed reinforcement learning，以及簡介如何仿照大腦神經實際的運作方式實做出類神經網路。
看到最後才發現這是一本專門講教育與學習科學 (Science of Learning) 的書，完全推翻過去的學習方法、看待犯錯的態度、以及如何教人的觀念，相見恨晚。
話說譯者洪蘭老師在書中留下很多譯注，除了提台灣這邊的狀況、還不時留下個人看法，是我目前為止看過最有「個性」的翻譯家。
日本娛樂產業與法律: 兼論臺灣娛樂法 (Entertainment law and business in Japan: with analysis on Taiwan entertainment law)
這是一本以權利與法律為角度介紹娛樂產業的課本，涵蓋音樂、唱片、經紀、音樂出版、演唱會、電視、廣告、(圖書)出版、動畫、遊戲、劇場等產業，主要圍繞在音樂等著作在創作後會衍生出哪些權利，而著作將會如何被利用、授權或轉移權利以換取報酬，同時金流會如何從利用者或消費者手中流向產業鍊中的每一個角色。
以前買唱片或在聽串流的時候，多少都好奇過歌手或作曲家會收到多少錢，這本書也很清楚地介紹了各種媒體的定價與成本結構，在看過這本書後，將能夠了解我們所花的錢最終會有幾％到達創作者的口袋、店家與唱片公司會拿到多少、以及其他在產業鏈中做出貢獻的每一個節點。雖然是法學書籍，但就如同書封介紹所說，這是本「娛樂性十足」的書。
第四章介紹了集體管理組織 (集管團體) JASRAC & NexTone 的沿革。幾年前有段時間常看到台灣的集管團體刁難商家在店內播放音樂的報導，曾以為是哪來的斂財團體，但在看過這個章節後稍稍改觀。對著作權人來說，要向世界各地每一位利用作品的使用者收取費用是件很困難的事情，於是集管團體的出現解決了此一痛點，讓著作權人與使用者能夠向統一的窗口接洽授權與交付權利金，其實是種有效率的商業模式。
在談到電影與動畫產業時介紹了「製作委員會」模式 (Production Committee System)，就是看節目到最後常出現「© ΟΟ製作委員会」之類的字樣，其實是為了分攤風險，集結產業中負責製作、宣傳、發行等公司出資成立的共同事業體。很久以前電影都是片商百分之百單獨出資，但在 1960 年代陷入衰退，片商漸漸地難以承擔作品上市失敗的風險，於是後來才出現了製作委員會這種多方金主共同出資的模式。委員會成員之間如何分享利潤、繳納分配金(如果有成員要發行藍光或是賣玩具)、向製作公司支付費用、向電視台買時段播放等等金流關係也做了介紹，相當有趣。
書中收錄很多有關銷售額的圖表，對各類型的著作與新舊媒體消長有很清楚的統計，像是第十一章談到日本動畫銷售額在過去二十年間翻倍，但 DVD 跟藍光越過高峰後就呈現衰退趨勢，同時串流市場從零成長到千億日圓的規模。儘管內容主要集中在日本市場，負責釋譯的林佳瑩律師在每個章節末段增加了文策院等數據介紹台灣市場的近況做比較。
會注意到這本書，是因為作者安藤和宏教授經營的公司管理了光田康典的作品，光田大師從很久以前就在網站上介紹過如何利用他的音樂、哪首歌的授權該找誰要，才對這位老師有點印象。此書是安藤教授在台大客座開授「日本娛樂產業之著作權商務議題」課程教材的中譯本。