Humor, Seriously: Why Humor Is a Secret Weapon in Business and Life (And How Anyone Can Harness It. Even You.)

• ISBN 9786269765911
• 作者：Jennifer Lynn Aaker (珍妮佛・艾克)、Naomi Bagdonas (娜歐米・拜格多納斯)
• 譯者：洪慧芳
• 出版社：星出版
• 出版日：2023/11/01

前兩章講幽默的功用，主張幽默可以學習，然後又提到成長心態不但有助於發揮、也更能感受到幽默感。p.75 提到幽默幫助我們前進，大笑能強化心智敏捷度，有助大腦克服所謂的「功能固著」(Functional fixedness) 的認知偏誤。想到最近暢銷書很常講的「破框思考」。

第三章解析搞笑，提到「幽默的核心是真相」、「所有的幽默都包含驚奇與誤導」，讓人發笑牽涉大腦運作，有一定條件法則，從出乎意料的笑話意識到不協調，前額葉皮質會採取行動化解、產生幽默的體驗，接著參透笑點。(p.93) 換句話說，笑話要真，且在聽者開始預期講者接下來可能會接什麼話時，出其不意，聽者參透笑點就能感受到幽默。

第四章教如何發揮幽默感。講解如何在幾種常見情形或工作中使用具幽默感的句型。蠻需要事前準備與練習，完全不是想像中隨時能獲得天啟做臨場發揮。完全是功課活。寫信(發出訊息)時，多利用「扣題」(callback, 重提之前講過的笑話、有趣的時刻、共同歡笑的時刻, p.116)、在信尾加點趣味、以及善用 P.S. 加入一些語氣輕鬆或無厘頭的話，有機會使對方感受到幽默並變得友善。 p.158 提到 NBA 球星 Stephen Curry 面對一群彼此陌生拘謹的投資人，為了破冰緩解氣氛，便突然說他最喜歡微軟前 CEO Steve Ballmer going crazy on stage 的好笑橋段，充分製造反差與輕鬆感。

第五章講幽默領導，開別人或自己玩笑時，身份與地位高低會使效果完全不一樣。處高位者不適合開下位者的玩笑。位處基層者自嘲須謹慎考量時機場合，例如在求職時自嘲可能會造成負面效果。

第六章舉了幾個矽谷公司打造幽默文化的例子，像是 Google 的 TGIF，臉書總部把會議室名字取為「Firefox 不是我們開發的」(We didn’t start the Firefox) (借鑒 Billy Joel 的歌曲名 We didn’t start the Fire)，Pixar 動畫部門發揮創意佈置屬於他們自己的辦公空間… 等等。都在強調「我們是來工作、也是來玩樂」的訊號。(p.226)

第七章最後講如何拿捏幽默的分寸，以及失敗時如何彌補。簡直是最大難關，除了得在隨時改變的灰色地帶中拿捏「事實、痛苦、距離」，還必須再犯錯時迅速執行「認錯、診斷、改正」步驟補救。

看完書後，一方面對幽默可以學習這點看見希望，但又對練習幽默得在灰色地帶拿捏試錯這點感到恐懼，像在騎腳踏車，好需要不怕摔車的勇氣去學。

P.S. 這年頭不只學 Harness Engineering 還要學 Harnessing Humor… 天哪。

大腦如何精準學習 (How We Learn: Why Brains Learn Better Than Any Machine…for Now)

• ISBN 9789573287322
• 作者：Stanislas Dehaene (狄漢)
• 譯者：洪蘭
• 出版社：遠流
• 出版日：2020/09/29

原文書在後來 2021 有再版，今年遠流也換了書名再出版《AI時代, 大腦如何精準學習: 當機器學習突飛猛進, 人類如何展現無可取代的能力》。

原本期待從書中看到一些在 AI 突飛猛進的時代活下去的方法，可惜沒有，反而學到如何使用大腦、學習「如何學習」的方法、把握在大腦敏感期幫助孩子學習與感官發育。跟 AI 有關的話題，則介紹了 Yann LeCun 的 LeNet 與 CNN 等等早期研究、DeepMind 的 Delayed reinforcement learning，以及簡介如何仿照大腦神經實際的運作方式實做出類神經網路。

看到最後才發現這是一本專門講教育與學習科學 (Science of Learning) 的書，完全推翻過去的學習方法、看待犯錯的態度、以及如何教人的觀念，相見恨晚。

話說譯者洪蘭老師在書中留下很多譯注，除了提台灣這邊的狀況、還不時留下個人看法，是我目前為止看過最有「個性」的翻譯家。

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日本娛樂產業與法律: 兼論臺灣娛樂法 (Entertainment law and business in Japan: with analysis on Taiwan entertainment law)

• ISBN 9786263690516
• 作者：安藤和宏
• 釋譯：林佳瑩
• 出版社：元照出版
• 出版日：2023/08/10

這是一本以權利與法律為角度介紹娛樂產業的課本，涵蓋音樂、唱片、經紀、音樂出版、演唱會、電視、廣告、(圖書)出版、動畫、遊戲、劇場等產業，主要圍繞在音樂等著作在創作後會衍生出哪些權利，而著作將會如何被利用、授權或轉移權利以換取報酬，同時金流會如何從利用者或消費者手中流向產業鍊中的每一個角色。

以前買唱片或在聽串流的時候，多少都好奇過歌手或作曲家會收到多少錢，這本書也很清楚地介紹了各種媒體的定價與成本結構，在看過這本書後，將能夠了解我們所花的錢最終會有幾％到達創作者的口袋、店家與唱片公司會拿到多少、以及其他在產業鏈中做出貢獻的每一個節點。雖然是法學書籍，但就如同書封介紹所說，這是本「娛樂性十足」的書。

第四章介紹了集體管理組織 (集管團體) JASRAC & NexTone 的沿革。幾年前有段時間常看到台灣的集管團體刁難商家在店內播放音樂的報導，曾以為是哪來的斂財團體，但在看過這個章節後稍稍改觀。對著作權人來說，要向世界各地每一位利用作品的使用者收取費用是件很困難的事情，於是集管團體的出現解決了此一痛點，讓著作權人與使用者能夠向統一的窗口接洽授權與交付權利金，其實是種有效率的商業模式。

在談到電影與動畫產業時介紹了「製作委員會」模式 (Production Committee System)，就是看節目到最後常出現「© ΟΟ製作委員会」之類的字樣，其實是為了分攤風險，集結產業中負責製作、宣傳、發行等公司出資成立的共同事業體。很久以前電影都是片商百分之百單獨出資，但在 1960 年代陷入衰退，片商漸漸地難以承擔作品上市失敗的風險，於是後來才出現了製作委員會這種多方金主共同出資的模式。委員會成員之間如何分享利潤、繳納分配金(如果有成員要發行藍光或是賣玩具)、向製作公司支付費用、向電視台買時段播放等等金流關係也做了介紹，相當有趣。

書中收錄很多有關銷售額的圖表，對各類型的著作與新舊媒體消長有很清楚的統計，像是第十一章談到日本動畫銷售額在過去二十年間翻倍，但 DVD 跟藍光越過高峰後就呈現衰退趨勢，同時串流市場從零成長到千億日圓的規模。儘管內容主要集中在日本市場，負責釋譯的林佳瑩律師在每個章節末段增加了文策院等數據介紹台灣市場的近況做比較。

會注意到這本書，是因為作者安藤和宏教授經營的公司管理了光田康典的作品，光田大師從很久以前就在網站上介紹過如何利用他的音樂、哪首歌的授權該找誰要，才對這位老師有點印象。此書是安藤教授在台大客座開授「日本娛樂產業之著作權商務議題」課程教材的中譯本。