最近把自己的 Framework Laptop 13 筆電換裝了 Ubuntu Desktop 26.04 (Resolute Raccoon)，新版的變化大到需要看 Release Notes 熟悉新的操作方式。 Ubuntu 26.04 對標 Debian 版本大約在 13 (Trixie) 到 14 (Forky) 之間，14 還沒成為 stable，看 13 的 Release Notes 也會發現一些指令跟設定檔的變化很多。
GNOME 50 比起 Ubuntu 24.04 的 GNOME 46 又更好用了一點，像是 Control Center 能夠調整的設定更豐富了，尤其多了「數位保健」(Digital Wellbeing) 追蹤螢幕使用時間與休息提醒的類蕃茄鐘。顯示器多重螢幕的設定也比之前好用，且會配合 Framework Laptop 13 的 13.5″ 2256×1504 高解析度螢幕自動調整成 133% 縮放，不用再為了看清楚小螢幕上面的字跟圖案跑去 Accessibility 找合適的設定做調整。
筆記一下目前為止做過的設定、安裝一些工具。
大腦如何精準學習 (How We Learn: Why Brains Learn Better Than Any Machine…for Now)
原文書在後來 2021 有再版，今年遠流也換了書名再出版《AI時代, 大腦如何精準學習: 當機器學習突飛猛進, 人類如何展現無可取代的能力》。
原本期待從書中看到一些在 AI 突飛猛進的時代活下去的方法，可惜沒有，反而學到如何使用大腦、學習「如何學習」的方法、把握在大腦敏感期幫助孩子學習與感官發育。跟 AI 有關的話題，則介紹了 Yann LeCun 的 LeNet 與 CNN 等等早期研究、DeepMind 的 Delayed reinforcement learning，以及簡介如何仿照大腦神經實際的運作方式實做出類神經網路。
看到最後才發現這是一本專門講教育與學習科學 (Science of Learning) 的書，完全推翻過去的學習方法、看待犯錯的態度、以及如何教人的觀念，相見恨晚。
話說譯者洪蘭老師在書中留下很多譯注，除了提台灣這邊的狀況、還不時留下個人看法，是我目前為止看過最有「個性」的翻譯家。
日本娛樂產業與法律: 兼論臺灣娛樂法 (Entertainment law and business in Japan: with analysis on Taiwan entertainment law)
這是一本以權利與法律為角度介紹娛樂產業的課本，涵蓋音樂、唱片、經紀、音樂出版、演唱會、電視、廣告、(圖書)出版、動畫、遊戲、劇場等產業，主要圍繞在音樂等著作在創作後會衍生出哪些權利，而著作將會如何被利用、授權或轉移權利以換取報酬，同時金流會如何從利用者或消費者手中流向產業鍊中的每一個角色。
以前買唱片或在聽串流的時候，多少都好奇過歌手或作曲家會收到多少錢，這本書也很清楚地介紹了各種媒體的定價與成本結構，在看過這本書後，將能夠了解我們所花的錢最終會有幾％到達創作者的口袋、店家與唱片公司會拿到多少、以及其他在產業鏈中做出貢獻的每一個節點。雖然是法學書籍，但就如同書封介紹所說，這是本「娛樂性十足」的書。
第四章介紹了集體管理組織 (集管團體) JASRAC & NexTone 的沿革。幾年前有段時間常看到台灣的集管團體刁難商家在店內播放音樂的報導，曾以為是哪來的斂財團體，但在看過這個章節後稍稍改觀。對著作權人來說，要向世界各地每一位利用作品的使用者收取費用是件很困難的事情，於是集管團體的出現解決了此一痛點，讓著作權人與使用者能夠向統一的窗口接洽授權與交付權利金，其實是種有效率的商業模式。
在談到電影與動畫產業時介紹了「製作委員會」模式 (Production Committee System)，就是看節目到最後常出現「© ΟΟ製作委員会」之類的字樣，其實是為了分攤風險，集結產業中負責製作、宣傳、發行等公司出資成立的共同事業體。很久以前電影都是片商百分之百單獨出資，但在 1960 年代陷入衰退，片商漸漸地難以承擔作品上市失敗的風險，於是後來才出現了製作委員會這種多方金主共同出資的模式。委員會成員之間如何分享利潤、繳納分配金(如果有成員要發行藍光或是賣玩具)、向製作公司支付費用、向電視台買時段播放等等金流關係也做了介紹，相當有趣。
書中收錄很多有關銷售額的圖表，對各類型的著作與新舊媒體消長有很清楚的統計，像是第十一章談到日本動畫銷售額在過去二十年間翻倍，但 DVD 跟藍光越過高峰後就呈現衰退趨勢，同時串流市場從零成長到千億日圓的規模。儘管內容主要集中在日本市場，負責釋譯的林佳瑩律師在每個章節末段增加了文策院等數據介紹台灣市場的近況做比較。
會注意到這本書，是因為作者安藤和宏教授經營的公司管理了光田康典的作品，光田大師從很久以前就在網站上介紹過如何利用他的音樂、哪首歌的授權該找誰要，才對這位老師有點印象。此書是安藤教授在台大客座開授「日本娛樂產業之著作權商務議題」課程教材的中譯本。
唐鳳的口述自傳，早年只有稍微提及，內容主要集中在她入閣服務的事情，很有脈絡地解釋了她的行事風格與當初推行的政策理由。
提到「天才」的標籤，她用疫情期間口罩之亂的例子來說，若真的是天才，當初推行口罩地圖的政策應該要完美地一步到位，但其實沒有，反而是遇到障礙、收到藥事人員廣泛的回饋，集結群眾智慧迅速調整政策後，口罩配給的措施才順利推行。她就像是發口罩的專案經理，能夠面對問題與各方意見後、迅速地對政策進行迭代。
「選每一邊站」在許多章節不斷被提起，因為不完美，所以選每一邊站；為了有容乃大地推動公共利益，所以海納百川。「公開透明」讓各方利害關係人都能擁有同樣的資訊基礎，在理解各方立場後，整合出大家不一定滿意但能接受的結論。每個關鍵字環環相扣，作為意見整合與決策的人，好不容易。
在最後的章節「同場加映—濾鏡外的唐鳳」p.250 提到閱讀策略：
我看經典的時間比較多，因為覺得閱讀經典單位時間吸收到的資訊比較多，知識密度高。
聯想到最近的迷因「用文言文跟 AI 聊天比較省錢？」想用字少節省 token 的意圖有種異曲同工的感覺。:p
創作的基因：書籍、電影、音樂,賦予遊戲製作人小島秀夫無限創意的文化記憶 (創作する遺伝子 僕が愛したMEMEたち)
這本書其實是小島監督在 2007 到 2013 年之間寫過的書評、影評、樂評的集錦。斷斷續續地翻了將近三年才看完，每次翻到有興趣的作品就會停下、跟著監督的腳步去發掘，像是 Agatha Christie 的白羅系列就花了大半年看了十幾本，借了幾片電影 DVD 回來看，還有把 Joy Division 的專輯聽了幾遍。能夠創作出潛龍諜影跟死亡擱淺等等極具品味與深度的故事，靠的是他從年輕時就大量閱讀、看電影與聽音樂，所累積出來的底蘊。
他將遊戲創作與評論分享等等載體當成「基因」，將想法與感性流傳於世，與大家產生連結，創造出新的故事 (MEME)。